Corso avanzato di fotografia a Milano

Il mio corso avanzato di fotografia a Milano è pensato per chi possiede già una buona padronanza della macchina fotografica e desidera andare oltre la tecnica di base. È un percorso rivolto a fotografi amatoriali con esperienza, a chi ha già frequentato un corso di fotografia per principianti e a chi vuole rendere il proprio modo di fotografare più consapevole, personale ed efficace.

Partiremo da una conoscenza già consolidata delle impostazioni della fotocamera per concentrarci sulle situazioni che richiedono maggiore controllo e capacità di interpretazione: controluce, luce artificiale, ambienti interni, ristoranti, concerti, fotografia notturna e condizioni di illuminazione complesse. Una parte importante del percorso sarà dedicata all’uso creativo del flash, non soltanto come strumento per compensare la mancanza di luce, ma come elemento espressivo della fotografia.

La tecnica sarà sempre affrontata in funzione dell’immagine. Lavoreremo sulla composizione, sulla luce, sul colore, sulla scelta del momento e sulla capacità di costruire fotografie coerenti con una propria idea visiva. Attraverso esercitazioni pratiche e analisi delle immagini realizzate, svilupperai maggiore consapevolezza delle tue scelte fotografiche e inizierai a definire più chiaramente il tuo linguaggio personale.

Un ruolo importante sarà dedicato alla lettura della fotografia e allo studio dei grandi autori del Novecento e della fotografia contemporanea. Analizzare il lavoro di altri fotografi permette infatti di ampliare il proprio modo di vedere, trovare nuove fonti di ispirazione e comprendere meglio le scelte che stanno dietro a un’immagine.

Affronteremo inoltre la post-produzione e il fotoritocco applicati direttamente alle tue fotografie. Imparerai a utilizzare gli strumenti digitali come una vera camera oscura, intervenendo sulle immagini in modo consapevole senza perdere coerenza con il risultato fotografico che vuoi ottenere.

Tra una lezione e l’altra saranno proposte esercitazioni da realizzare autonomamente, che analizzeremo insieme durante gli incontri successivi. Il confronto diretto sulle tue fotografie sarà parte fondamentale del percorso: l’obiettivo non è semplicemente acquisire nuove competenze, ma imparare a capire perché una fotografia funziona e come trasformare le tue intenzioni in immagini più forti e personali.

Il corso avanzato è consigliato a chi ha già frequentato il mio corso fondamentale di fotografia o possiede competenze equivalenti. Se invece parti da zero o vuoi prima consolidare le basi della fotografia, ti consiglio di iniziare dal corso fondamentale.

Durante il mio corso avanzato di fotografia, avrai l’opportunità di praticare ampiamente all’aperto e di svolgere progetti fotografici come compiti a casa. Successivamente, le immagini saranno commentate e discusse insieme nel mio studio a Milano.

Questo corso è ideale per coloro che vogliono acquisire confidenza con la fotocamera e imparare a padroneggiare correttamente l’esposizione in ogni condizione di luce, il flash e il suo contributo artistico, così come le licenze poetiche che utilizzano gli artisti fotografi: il movimento del micromosso, il light painting con i tempi lenti, l’effetto fantasma e l’effetto panning.

Oltre agli aspetti tecnici, ci saranno momenti dedicati al confronto e al commento delle fotografie, analizzandole con uno sguardo sia tecnico che artistico. Saranno proposti degli esercizi per affinare la capacità di lettura delle singole immagini e lo studente sarà guidato a sviluppare la sua capacità di osservazione, oltre a un costante miglioramento tecnico.

Ecco un riassunto dei punti salienti del mio corso avanzato di fotografia:

• Consultazione avanzata dell’esposimetro: le diverse modalità di misurazione della luce.
• L’istogramma, cos’è e a cosa serve: la compensazione dell’esposizione.
• Il controluce e la fotografia notturna: quando la fotografia ha illuminazioni non omogenee.
• I filtri fotografici e la macrofotografia.
• Il flash: come imparare a utilizzarlo per una resa realistica e per effetti creativi.
• Il sensore RGB della fotocamera: il disturbo elettronico, la profondità di bit.

• Leggere un’immagine: il punto di vista prima dello scatto.
• La composizione e l’equilibrio. Le regole d’oro.
• I Grandi Maestri: i fotografi del ‘900 da approfondire e saper riconoscere.
• Introduzione alla storia della fotografia di ritratto, paesaggio e reportage.

• Organizzare un archivio di immagini: i metadati.
• Leggere l’istogramma e utilizzare valori tonali e curve.
• Modifica selettiva dei colori e del loro bilanciamento.
• Migliorare e correggere in modo avanzato dettaglio e contrasto.
• Tecniche per la conversione in bianco e nero.
• Rimuovere il rumore digitale e altre imperfezioni.
• Introduzione alla Stampa Fine Art.

• Utilizzo avanzato della compensazione dell’esposizione.
• Analisi avanzata della profondità di campo, dell’effetto mosso e del micromosso.
• Gli automatismi professionali: lavorare in priorità di tempi e di diaframma.
• Effetto Panning e comparazione di tempi di scatto brevi e lunghi.
• Esercitazione serale: il flash in luce mista. Light Painting e flash stroboscopico.

Per fotografare, va bene una semplice fotocamera digitale programmabile in manuale.

Il Corso ha un numero massimo di posti disponibili, è quindi necessario depositare un acconto per garantire la propria partecipazione. Accettiamo diverse modalità di pagamento online.